yanira

Estimado Juan Antonio Monroy:

Me ha gustado su texto. De verdad, se lo digo sin ironía; en un mundo como el nuestro vale más cómo se dicen las cosas que la veracidad de sus argumentos. El suyo, a primera vista, es el de los más peligrosos: Aquel que se reviste de aparente veracidad.

Al contrario que usted en su carta, yo no voy a demostrar la no existencia de Dios. Tampoco usted puede demostrar la no existencia de un conejo rosa gigante que mueva el mundo. No se trata de eso; lo que yo quiero demostrar es que no ha dado ni un solo argumento que se sustenga por su propio peso. De verdad, no es por ofenderle, puesto que ha seleccionado muy bien a los autores a citar, pero han pasado muchos años ya como para estar recurriendo a argumentos totalmente desfasados.

Vayamos por partes, ¿No?

1ª Prueba. Sentido común. No sé qué decirle. Creo que ni usted mismo piensa que sea de sentido común creer en Dios y por eso recurre a un argumento a la autoridad. Ciertamente, los seres humanos siempre han creído en dioses, y era de sentido común hacerlo, puesto que así podían explicar lo que la razón no era capaz de comprender.  Hoy día, con una cosa llamada ciencia, la navaja de Occkam nos dice que es más probable que todo sea como lo vemos y atendiendo a unos parámetros científicos que se estudian que pensar que de verdad haya un Dios. A todo esto, Unamuno, creyente, desarrolla muy bien el argumento de su obra San Manuel Bueno, mártir: Hay que creer en Dios porque los seres humanos necesitan creer, a pesar de que la fría razón nos diga que no existe Dios. Así pues, este argumento no es válido, el sentido común nos dice una cosa y los creyentes hacen otra.

2ª Prueba. Causalidad de Aristóteles.  Empezar dando un argumento y reconociendo que está anticuado dice muy poco del mismo. En fin, estoy familiarizado con la casualidad de Aristóteles, en la cual hay una causa que desencadena un efecto, un autor, un finalidad, etc y en la obra de éste en ningún momento se cita la mano de un Dios en el movimiento. Todo se hace por necesidad (anaké). Esta necesidad no es la necesidad de un Dios, sino la de la misma naturaleza por proseguir un ciclo y adaptarse a sí misma. Usted lo que cita no es el argumento aristotélico, sino la revisión medievalista que se hizo posteriormente. De todas maneras, hoy día, la afirmación No hay efecto sin causa resulta un poco presuntuosa; la física cuántica da auténticos quebraderos de cabeza.

3ª Prueba. Primum mobile. Según este argumento, ha de haber una causa primera que permita todo lo demás. La ciencia está de acuerdo con esto y lo llamamos big bang. Si usted quiere adorar al big bang... xD. De todas maneras, he de decirle algo: Para Aristóteles, Dios era el motor inmóvil y prácticamente ni se enteraba de que era un Dios. Aristóteles con esta descripción está mas cerca del big bang que del Dios que usted intenta demostrarme.
"Las ciencias físicas nos dicen que la materia es inerte. Luego si la materia es inerte y el mundo material se mueve continuamente, es que hay un Principio fuera de la materia que da vida al movimiento."
¡Esto no lo dice Aristóteles! Lo pongo en grande, porque no sé de dónde ha sacado eso, pero Aristóteles no deja claro dónde está el motor inmóvil. De hecho, para él la existencia de vacío le resulta inconcebible. Y no tiene que haber un principio fuera de la materia, de hecho ese fue el principal error de Platón. ¿Para explicar cómo se mueve este mundo vas a crear otro? Aristóteles escupe sobre esta idea.

4ª Prueba. El concepto de infinito.
 Otra prueba de la existencia de Dios es la idea que tenemos de lo infinito. Resulta curioso comprobar que la mayoría de los ateos, especialmente los ateos teóricos, afirman que creen en “algo”. Niegan a Dios, pero no pueden sustraerse a la idea de un Ser superior al hombre.
Esto es sencillamente falso y parece más un ad hominem que otra cosa. Como usted no puede demostrar que Dios existe, intenta tachar a los ateos diciendo que la "mayoría" cree en algo superior al hombre. Mentira. No es que no sea verdad, es que es mentira.

El argumento que sigue se basa en clasificaciones lógicas. ¿Cómo en un mundo finito podemos tener la idea de infinitud? Le voy a poner un ejemplo bastante bueno:
¿Qué es mayor 1 o 0.999 periódico? Diría usted 1, pero está demostrado matemáticamente que ambos, 1 y 0.99 periódico son iguales. Esto tiene que ver con el concepto de infinito y puede verlo mejor googleando. Como ve, no está tan claro el concepto de infinito, no es algo que las personas entiendan de normal, a no ser que, como seres inteligentes que somos, hagamos un ejercicio de abstracción matemática.
Luego si hace referencia al uso del lenguaje para tales términos, el lenguaje es finito y simplemente tiende a clasificar ideas, que si no están claras, no se clasifican correctamente, como es este caso. Y aun demostrando la idea de infinitud, no hay indicios de Dios por ningún lado.

5ª prueba. Realidad espiritual del hombre.
"El espíritu humano debe remontarnos a otra inteligencia superior que sea divina. ¿De dónde hubiera sacado el hombre el entendimiento de que está dotado?, "
El espíritu humano se encuentra en el cerebro humano, una extraordinaria obra de la naturaleza, por cierto. Las causas de su formación y de su rendimiento se estudian dentro del proceso de encefalización y homonización. No hay razón para pensar en una mano divina, ni resulta lógico, ni decente, ni de buen gusto. Además antenta contra la evolución.
"La vida espiritual que manda sobre tu cuerpo material te dice a gritos que hay Dios. Porque esa vida espiritual procede de Él. Tú podrás negar a Dios todo lo fuerte que quieras, pero al pensar en Él, al pronunciar su Nombre, le estás reconociendo sin darte cuenta."
La vida espiritual procede del cerebro, puesto que todo lo que le afecte a este órgano repercute incluso en nuestra capacidad de sentir. La palabra Dios fue creada por lo mismo que creamos la palabra "google" o las que estoy utilizando para escribir: Definir conceptos y organizarlos en categorías. Esto ya lo decía Aristóteles y en efecto, él pensaba que estas categorías mentales tenían existencia propia, pero la palabra Dios abarca el concepto que se tiene de un ser poderoso, no la existencia misma de él. Vamos, que es una tontería pensar que por nombrarlo lo vas a crear; lo mismo podríamos hacer con el espagueti volador.

6ª Prueba. Armonía del universo.
Esta prueba es bonita y romántica. Le recomiendo un poema de Fray Luis de León al respecto, "noche serena", que creo que disfrutará.
Dicho esto y dejado el romanticismo decir que el universo es un caos. Nosotros lo percibimos ordenado, pero ni su propia continuidad está clara. Cada día agujeros negros devoran miles de estrellas, estas explotan, galaxias desaparecen, etc. Todo sigue un aparente orden, pero ese "orden" no es más que un reflejo que depende de unas causas científicas concretas que estamos intentando estudiar. Decir que el universo está en armonía cuando no conocemos casi nada de él es muy presuntuoso.

7ª Prueba. Prueba de la finalidad.
Que usted me diga que todo pasa así porque tiene que pasar y es Dios quien vela por tal fin no tiene ni pies ni cabeza. ¡Esta negando el libre albedrío!

Si usted me perdona, con las de la Biblia prefiero no contestar, ya que estamos debatiendo sobre Dios universal y no sobre el cristianismo, o eso me pareció entender al comienzo de su carta. ¿Las buenas intenciones se quedaron atrás? Porque citar a la biblia como argumento ontológico es usar un argumento de autoridad, confiriéndole carácter divino a un libro que ha demostrado que arde como el que más.

Las nenúfares de Claude Monet.

El otro día estuve acordándome de este autor y de esta obra en sí. Al principio me costó un poco relacionarlos, en un principio tendí a pensar que era de Kazinsky, aunque mi mente rápidamente rectificó.

Monet, en la parte final de su vida, decidió pintar nenúfares. Éstas tuvieron un éxito increíble y por ello repitió el cuadro en numerosas ocasiones. ¿Por qué tuvo este éxito?

El impresionismo (movimiento al que pertenece Monet) trata de captar la sensación que produce un recuerdo y después pintarla; por ello aparece difuminado.

Así, pintar paisajes es algo bastante normal. Monet, de hecho, se caracteriza por pintar paisajes. Y de todas sus obras, la parte final de su vida estuvo enfocada en esto.

La versión que recuerdo y que me gusta, a modo personal, es la de tranquilidad. Esto comenzó en 1909 y se prolongó hasta 1920. En esta época estalló la Primera Guerra Mundial (1914 - 1918). Quizás la contemplación de esta calma era un modo de huir del gusto de la guerra, un reflejo de la paz que al final todo el mundo quiere y que tanto parece costar.

Trabajo de Literatura (Carrera - Bachillerato)

Trabajo realizado en 1ª de carrera sobre Lope de Vega. El modelo para el mismo ha sido el esquema de comentario de texto de Andalucía, por lo que puede servir tanto para carrera como para universidad. La nota fue un 8,5. Corrige Andrés Soria Olmedo.

El poema analizado es: “Ir y quedarse, y con quedar partirse"

Trabajo

Trabajo de lingüística sobre Pinker y Bernárdez.

Trabajo realizado en 1ª de carrera sobre textos de Pinker y Bernárdez para Lingüística General I. El trabajo fue calificado con un 9. El tema del mismo es la adquisición de las lenguas y su evolución.

Descarga

La literatura como gente aburrida.

Sin televisión y tantos recursos con los que competir, la literatura antes no había sido relegada a algo tan excesivamente culto como pasa hoy día, donde parece que leer esté asociado inmediatamente con altos conocimientos (aunque haya una correlación)

Por ello, nos sorprende muchas veces los juegos que se hace con el lenguaje y con temas tabúes, a los que vemos demasiado vulgares para esos poetas afeminados que hablaban de amor.

Con todos ustedes, el cipote de archidona.

¿Es el catalán un dialecto? ¿Y el español?

La dicotomía idioma/dialecto preocupa mucho a determinados grupos, no siempre nacionalistas en el sentido político de la palabra, sino la identidad misma de un pueblo, o de siquiera pensar en una determinada variedad lingüística.

Lo cierto es que estos dos términos bailan mucho y la gente no parece tener clara (a veces creo que los lingüistas tampoco) la diferencia entre ambos.

Para empezar:

•  Toda lengua es un dialecto de una anterior, pero no todo dialecto es una lengua.
• Toda lengua ha desarrollado una gramática propia claramente definida.
• En toda lengua se suele considerar importante el desarrollo de una escritura que la avale, es decir, ejemplos literarios que justifiquen un modelo estándar. 
• Dos lenguas diferentes no permitirán una conversación fluida si ninguno de los dos conoce el otro idioma. (Criterio de inteligibilidad mutua)

• Un dialecto es una variedad de una determinada lengua.
• No ha desarrollado una gramática propia, o al menos lo suficientemente definida.
• No presenta criterios literarios que la avalen como lengua propia.
• Dos dialectos diferentes de un mismo idioma permiten una conversación más o menos fluida

Y hasta aquí la teoría. Evidentemente, esto contempla una enorme cantidad de peros y elementos políticos de por medio.

Atendiendo a lo dicho, tanto el catalán como el español son dialectos. Sí, señores, son dialectos del antiguo idioma universal: El latín

Y volvemos al punto uno: El latín era un idioma que se hablaba en la Península Ibérica y que no dejó de hablarse nunca. Ese latín varió en según qué parte dando lugar a dialectos que con el tiempo se diferenciaron completamente del latín original. Esos dialectos se han constituido como idiomas y hoy tenemos como ejemplo el español, el catalán, el gallego o el gallego.

En conclusión:

El latín es la lengua madre, que a su vez era dialecto del Indoeuropeo.

El castellano y el catalán son dos dialectos del latín, pero que independientemente de éste ya han alcanzado la categoría de lenguas.

El andaluz, el canario, el murciano son dialectos del español que puede que algún día se conviertan en idiomas.

Al final, a la lingüística le da un poco igual todo esto y son los ciudadanos y la propia noción de prestigio la que se preocupa en estas clasificaciones, muchas veces inciertas y ambiguas.

Apuntes de Griego II de Bachillerato (Literatura)

Hola:

Sé que estaba previsto un mayor número de enlaces para estas fechas, pero he tenido problemas y no he encontrado el momento.

Os subo un resumen muy resumen (2 páginas por cada tema), pero que sirve perfectamente para alcanzar la máxima nota en la selectividad de Andalucía


1ª Tema.  Poesía Lírica.
2ª Tema. Poesía épica.
3ª Tema.  Historiografía
4ª Tema. Teatro

Un saludo.

Canon de las esculturas.

Diferentes civilizaciones intentaron encontrar la proporción del cuerpo humano, la manera perfecta de representarlo.

¿Cuáles son las medidas adecuadas para la elaboración de una estatua?

Los egipcios utilizaron los puños como punto de partida, estableciendo 18 puños como lo adecuado para una figura humana. 

Los griegos entendieron la figura humana de una manera diferente: Policleto (S. V a.C) impuso como canon la cabeza y el número de cabezas se quedó en 7.

Lisipo (S. IV) mantuvo la cabeza, aunque consideró que lo adecuado era 8 cabezas.

Los romanos siguieron con las 8 cabezas. No se complicaron mucho la vida, la verdad. Sinceramente, esto de los puños, las cabezas... Es curioso, ¿No?. Bajo mi punto de vista, las 8 cabezas es el mejor resultado que se podía obtener.

Apuntes de Hispánicas.

Bueno, aquí subo dos conferencias acerca del lenguaje.

"La deformación ortográfica en las redes sociales." de Elena Fernández de Molina Ortés.  De la Universidad de Extremadura.

"El tabú en la lengua española" de José María Becerra Hiraldo profesor de la Universidad de Granada.

En fin, son los primeros apuntes que puedo proporcionar. Pensé que no llegaría el día xD.

Ahí van los enlaces:

El tabú en la lengua extranjera

La deformación ortográfica en las redes sociales

En estos días subiré varios apuntes más que no estaban previstos. No olvidéis que los principales siguen con la fecha prevista.

Sobre los apuntes

Ya estoy elaborando los primeros apuntes según el calendario fijado. No descarto que estén antes, aunque en principio las fechas se mantienen.

A lo mejor alguien tiene dudas, así que vamos a utilizar esta entrada como punto para solucionarlas.


ª ¿ Estos apuntes qué son?


Son unos apuntes desarrollados por mí según el plan de filología hispánica de la UGR, pero que se pueden utilizar en más sitios.

* ¿Valen para aprobar?


El objetivo está en que si tuvieras el temario que yo te expongo pudieras sacar con ellos bastante más de un 5, pero como eso no es posible (ni profesor ni temario) yo pienso en ellos como una ayuda.

* ¿Cómo puedo descargarlos?

De momento, se subirán a algún server de descarga directa. No descarto distribuirlos por patatabrava.

* Si yo quiero compartir mis apuntes, ¿Puedo enviártelos?


Por supuesto. Esto todavía no está funcionando porque sólo estoy yo y lleva mucho trabajo. Si decidierais ayudar, sería fantástico. Mi correo de contacto es "aumatersu@hotmail.es"


Creo que está todo claro. Un saludo.

SPQR curiosidad.

Esta sigla aparece frecuentemente en referencia a Roma. La frase completa es " Senatvs Popvlvsqve Romanvs" El senado y el pueblo romano.




Obélix generalizó la frase "Están locos estos romanos". Esta frase, en italiano, sería así: Sono pazzi questi romani, o sea, SPQR.


Un juego de palabras bastante ingenioso.

¿Es Alea Iacta est o Alea Jacta est?

Para quien no conozca esta frase, un pequeño apunte histórico:

Estamos a mediados del siglo I a.C (49 a.C) Julio César acumula un gran poder y su principal rival es Pompeyo. En una marcha en sus conquistas, se planteó en sus cavilaciones entrar en Roma, lo que supondría poner en entredicho la autoridad del senado de Roma. Al fin, decidió cruzar el Rubicón (el río simbólico que representaba la decisión) y tras esto se dice que pronunció:

"Alea iacta est" La suerte está echada. Esto provocó la 2ª guerra civil romana (la primera fue la de Espartaco, el de los esclavos y la 3ª sería justamente por la muerte de Julio).


Dicho esto, periodo muy interesante por cierto, vamos al verdadero motivo de la entrada:

Si lo que dijo Julio César fue "Alea iacta est, ¿Por qué encontramos en numerosos lugares la frase con J?


La explicación es sencilla:

En latín no existía el fonema /X/ , o sea, el sonido jota. La /i/ delante de vocal cumplía/cumple una función fonética francamente parecida (la posición de la lengua y los dientes es sumamente similar),

Probad:

Julio - Iulio
Justo - Iusto

Como podéis comprobar, la diferencia a la hora de pronunciar estas palabras es mínima. En este caso, la [i] romana adquiere la función de consonante. Con el tiempo, se escindió este uso, parcialmente al menos, y dio lugar a la [x]. Culpa de ello la tiene el latín vulgar.

Así pues, por razones fonéticas, la repetición del latín a lo largo de la historia ha propiciado que resulte más cómodo, de cara a la razón de la lengua del momento, usar la X en vez de la i originaria.



No domino manuales de evolución de la lengua, pero para comprender bien esta semejanza articulatoria, recomiendo el libro" Fonética y fonología españolas  Antonio Hidalgo Navarro y Mercedes Quilís Merlín" , en concreto las páginas referidas a los modos y puntos de articulación. El resto es un poco prescindible.


No trata el tema del latín directamente, pero una vez comprendido las bases y los modos de articulación, Wikipedia cumple.

Recomendación para los amantes del latín.

Para aquellos que deseen practicar su latín, existe en Wikipedia una iniciativa maravillosa:

La traducción de los artículos al latín.



La finalidad de estudiar latín es traducir los textos clásicos; el inglés se ha convertido en lengua universal y si en algún momento deja de serlo se ve más lógico el esperanto en vez del latín.

Sin embargo, como ejercicio para diagnosticar el mismo conocimiento y, por qué no, como deleite por ver viva   una lengua tan importante como el latín felicito a la gente que dedica su tiempo gratuitamente en este objetivo tan loable y bello.

Aquí un ejemplo cualquiera y la página principal de wikipedia.




Salve!

El amarillo es peligroso en el teatro.

Representar el color amarillo en una obra puede adelantar un final trágico o arriesgarse indebidamente con el juego de las supersticiones.

Moliere , Siglo XVII, arrasaba en Francia. De los mejores comediógrafos de la historia, sus obras eran una sátira ácida hacia aspectos que no le agradaban demasiado (se ve que los médicos no eran de su agrado)

Se dice que mientras representaba su obra "el enfermo imaginario" sufrió un infarto, siendo el decorado de la obra amarillo; Moliere murió poco después y el amarillo pasaría a traer mala suerte.

Tempus fugit.

A falta de tiempo para desarrollar una entrada de mayor peso, me gustaría tratar este tema.

Tempus fugit es un tópico literario que significa: Huye el tiempo, tiempo que huye. La vida es muy breve, y casi sin darnos cuenta se va para no volver. El tiempo pasado ya no volverá y esto produce/producía incertidumbre en los hombres.


La palabra tempus fugit es eso, huye el tiempo. Hay un tópico sinónimo cuya expresión me gusta bastante más y simboliza mejor para mí la desesperación propia de esta gente.

"In ictu  oculi", podríamos traducirlo literalmente como "en un golpe de ojo", o más bien como "en un pestañeo".

La muerte, encima del globo terráqueo que domina, señala esta inscripción en latín, que no es otra cosa que nuestra vida.

Es un juego doble: Por un lado el pestañeo es habitual en todos los seres humanos  y algo sumamente rápido e intuitivo, por lo que por ahí cumple la función del tempus fugit, pero por otro simboliza el miedo a cerrar los ojos y que esa oscuridad que vemos en un pequeño intervalo de tiempo sea permanente


Yo prefiero, dejando de lado todo este pesimismo, una frase de Mae West : "La vida sólo se vive una vez, pero si sabes vivirla, una sola vez basta."

Una reflexión y anécdota sobre la sintaxis.

Sintaxis es una palabra griega que significa unión. En Grecia, una de las plazas donde se han producido tantas manifestaciones se llamaba sintagma.


Ahora y siempre la sintaxis ha sido un quebradero de cabeza para profesores, alumnos y lingüistas.


Esta es una pequeña curiosidad que añado, ya que no me siento ahora mismo con ganas para desarrollar un artículo mayor.


A pesar de la complejidad teórica de la comunicación, los niños aprenden a hablar con mucha facilidad. La gente con facultades normales se expresa en su idioma con más o menos fluidez. Por ello, no se nos olvide, ya sabemos todo lo que exponemos de sintaxis. La dominamos y lo que tanto nos tortura es una reflexión sobre el lenguaje mismo, un intento de clasificar lo que a veces vemos de manera incomprensible.


Diversos despropósitos en el sistema educativo se han encargado de desmotivar completamente a los alumnos, quienes no encuentran utilidad ni teórica ni práctica en esta abstracción.


Sin esta reflexión, la filosofía no habría sido posible. Sobre esto mañana haré un artículo.


Dicho esto, volvamos a la sintaxis y al latín. Como ya expusimos, en latín existen declinaciones y también casos.


Todo esto se expone de manera muy teórica, pero para los latinos (y los alemanes) era/ es normal hablar sin preocupaciones sintácticas.


Es decir, todo el estudio y la reconstrucción de una lengua se ha hecho en base a construcciones a las que le hemos puesto nombre (nominativo...) y declinaciones (1ª, 2ª, 3ª) sin que para ellos fueron conceptos que ni mucho menos se les pasaría por la cabeza. No creo que un campesino tuviera una preocupación excesiva por los usos del lenguaje.


Y aquí la frase que le da sentido a esta entrada:


: “hey, Quintus, what's the ablative singular on that"


Traducido al español: Hey,Quinto, ¿Cuál es el ablativo singular de esto?




La frase es un juego gracioso porque el ablativo en latín (un caso sintáctico) abarca la función de complemento circunstancial y de suplemento (Tema muy interesante que merece sin duda una entrada más desarrollada).


Por tanto, al preguntar cuál era el ablativo singular de esto , ya estaba usando el caso de ablativo, por lo que sabía manejarlo perfectamente aunque no supiera lo que es.


Un juego irónico que sería similar a preguntar por el sujeto de una oración sabiendo perfectamente la concordancia entre sujeto y verbo.




Una anécdota más para que no olvidemos el objetivo de este estudio: Reflexionar, no APRENDER, en el sentido de aprender a comunicarnos,  eso ya lo sabemos y para trastornos de tipo cognitivo hay otros profesionales perfectamente válidos.

¿Cuál es la finalidad de la literatura en clase?

¿Cuál es la finalidad de enseñar literatura más allá del mero ejercicio memorístico y lo que conocemos como cultura general?

Una respuesta clara sería que e alumno lea. En esto, coincidirán conmigo, el sistema educativo ha fracasado estrepitosamente.

Que el alumno no lee es un hecho, salvo contadas excepciones. Otro hecho aún más preocupante es que esas contadas excepciones suelen venir motivadas por la familia, no por mérito del profesor. Y, sin duda, que aquel niño malo ya en primaria se mantenga igual en secundaria dice muy poco de los psicólogos y los pedagogos.


Evidentemente, el anterior sistema educativo, pese a exigir mayor cantidad de libros de lectura, fracasaba en la misma índole.

Y es que la poesía sólo encuentra su refugio en el rap. De ninguna manera parece cuadrar.


Antiguamente, se obligaba a memorizar diversos poemas de autores de nuestra lengua. No digo yo que como ejercicio memorístico no pueda tener un sentido, pero "la letra a sangre entra" ha cobrado ya mucha sangre y pocos resultados.


¿Hay que rendirse, pues, y admitir que a los alumnos no les interesa ya la literatura? Yo creo que no. Si no interesara la literatura, no habría películas, ni carreras como hispánicas se mantendrían a flote. Tampoco habría nada de teatro, ni gente dispuesta a estudiarlo, ni siquiera videojuegos.

Hay que intentar encontrar la manera de motivar a estudiar esa literatura, en concreto la poesía.


Tierra Santa, de hecho, lograron algo que mil reformas educativas no han conseguido: Que la gente recite Espronceda de memoria.

Sobre este concepto les paso un artículo de Reverte que resulta pertinente para este artículo.


Si ellos pueden, significa que los profesores y el sistema educativo se están equivocando.

Los videojuegos y la enseñanza.

¿Pueden los videojuegos entrar dentro de la enseñanza ? Buena pregunta.

Los estudiosos están divididos acerca de la concepción misma. Ciertamente, es un entretenimiento, el más rentable ahora mismo, pero  no hay que olvidar que la literatura, durante toda la historia, ha sido movida para entretenerse y no es sino ahora cuando le damos esa concepción de cultura, quizás por la dificultad que entraña leer para nuestro cerebro. ha cambiado




Es un tema interesante: Los videojuegos surgen tras la segunda guerra mundial, aunque su desarrollo se hará popular con las maquinas recreativas en los años 70. Este debate, en aquel entonces, sería absolutamente baladí; juegos de ajedrez, o el conocidísimo juego de pin pon contra una pared componen este comienzo.


En apenas 40 años hemos pasado de esto a esto.

Y este hecho ha planteado una grandísima dificultad para todo posible acercamiento: La historia, la literatura, las artes son procesos lentos que tardan en consolidarse SIGLOS. Los videojuegos, en apenas 40 años, han evolucionado lo que las artes han necesitado más de mil años.

Y esta evolución permite empezar a configurar historias, al igual que en el cine, así como elementos artísticos y repliegues muy cercanos, en algunos momentos, a estas artes. Máxime cuando son adaptaciones de las distintas épocas.


Todo este enfoque abre un camino enorme y de difícil cuestión. La gran cantidad de géneros y la novedad del momento nos dificulta el poder utilizar estos videojuegos como una herramienta para el estudio y comprensión de diversos temas humanísticos. El cine ya ha ganado esta batalla y se le entiende como el séptimo arte. No veo por qué no habría que empezar a considerar este tema.

Ejemplos:

¿Por qué la cúpula de la catedral de florencia (Brunelleschi) es arte aquí

Y no aquí

Quizás habría que considerar a los videojuegos como una herramienta más del S. XXI, que va a seguir avanzando y sin duda se consolidará como el octavo arte. La literatura va a buscar unas nuevas formas de materializarse. Y no solo eso: Estas producciones son en mucho aspectos japonesas y permite abrir nuestras ideas no sólo a estos juegos, sino a géneros y conceptos que nos serían mucho más lejanos si no fuera por esto.


Un muestro una historia, una novela audiovisual, que representa un poco esto y a mí, sinceramente, me impresionó

Y ya por no hablar aquellos orientados al conocimiento puramente dicho: Los braining training, de velocidad, de memoria, de inglés...

Es difícil, porque en 40 años ha cambiado mucho la cosa, pero hay que olvidarse de la concepción del niño tonto disparando y sin cerebro. Los videojuegos han venido para quedarse y es nuestro deber, sin olvidar los elementos tradicionales, adecuarnos a ella y rescatar lo que, muchas veces, son auténticas obras artísticas.

Basado en el principito, comparen:

Sin entrar en mayores pretensiones que las de este artículo, los videojuegos merecen un apartado en la enseñanza, en consonancia con el resto de elementos. Es un apoyo auxiliar que motiva a los alumnos y muy fuerte que debe tenerse en cuenta. De hecho, los videojuegos bélicos se utilizan actualmente como propaganda, y en ocasiones, como instrucción.

Aquí la noticia. Ya no es sólo el hecho de que se puedan utilizar o no, sino ayudar a que éstos, sin que los padres se percaten, manipulen a la población, cosa que sí se hace, con mayor o menor fortuna, con los libros.

Por tanto, el riesgo en innovar en este tema, existe, pero para eso vivimos en el siglo de la tecnología y estamos estudiando carrera.

Gigantomaquia y Titanomaquia.

Estos dos batallas míticas aluden a Grecia y Roma. La visión del mundo griego, su cosmología inclusive, alude intrínsecamente a estos conceptos. Son dos batallas distintas situadas fuera de la época clásica. Yo creo que estas dos luchas vienen a reivindicar un poco una concepción algo más avanzada del hombre, puesto que los Titanes, seres sumamente primitivos y dioses de elementos mitológicos más abstractos, son sustituidos por otros dioses que ya sí simbolizan el hombre. Es un tema sumamente interesante y que puede abarcar un estudio extenso, pero que me supera a mí y supera los objetivos de esta entrada.


En resumidas cuentas, Urano y Gea son los dioses que nos ocupan. Urano es el dios del cielo y Gea la diosa de la Tierra. Este Dios, que nos remite en las fuentes a un tirano, fue derrotado por su hijo Cronos, Dios del tiempo, castrándolo para que no tuviera más descendencia y encerrándolo.

Urano y Gea vaticinaron que Cronos sería derrotado por uno de sus hijos, así que los retuvo en su vientre.

Rea, mujer de Cronos, horrorizada consiguió que Zeus se salvara. Y fue éste quien protagonizó la titanomaquia.


Tras esta lucha, Zeus (Júpiter) se erigió como el Dios principal del panteón griego y romano. Cronos fue encerrado junto con el resto de los titanes que le apoyaron.

Urano era el Dios del cielo y durante esta batalla prácticamente se destruyó. Se le condenó a Atlas a sujetar el cielo por siempre para evitar que se derrumbara.

Y así concluye la titanomaquia. La gigantomaquia es la segunda gran guerra y a menudo se confunde con la primera. Gea, viendo a sus hijos encerrados en el tártaro, crea los gigantes para liberarlos.

El orden se mantiene y Zeus, junto al resto de los dioses, gana. Nos ha llegado una fuente del mito que cuenta que, por medio de un oráculo, Zeus ya sabía de este ataque, aunque sólo podría derrotar a los gigantes con la ayuda de un humano.

Esto justificaría la creación de Heracles y quizá la interpretación libre de la película Hércules de Disney.

Estas son las dos grandes batallas del panteón grecolatino. Zeus ganó las dos. El oráculo de Delfos vaticinó que Zeus también sería destronado, aunque esto merece otra historia.

Ovidio es una fuente de estudio primordial en lo que es la mitología. Su obra metamorfosis ha envejecido bastante bien.

Quizás sea un poco fuerte recomendar la obra principal, que recoge casi toda la mitología, pero sí una adaptación más simple. Yo la que he manejado es una obra teatral, pero no la encuentro ahora. Creo que ésta puede servir para el caso

La metamorfosis de ovidio de Laureance Gillot

Por si queréis la versión original

En el caso concreto que nos ocupa, Ovidio confunde la titanomaquia con la gigantomaquia. Pese a ser tan culto no existía Wikipedia.

¿Cuántas musas son en verdad?

Pregunta interesante y no de tan clara respuesta. De la tradición nos llegan elementos diversos, aunque en Grecia se establecieron, al final, como nueve, aunque ya os digo, cambia el número dependiendo de los autores.

En la Edad Media con la llegada de la universidad (S.XII - XIII) se desarrollan las llamadas artes liberales que recogen en su seno el saber de la época.

Éstas eran 7: Gramática, retórica, dialéctica, música, astronomía, geometría, aritmética. Las musas, por tanto, se redujeron a 7 y quedaron asociadas con estas artes liberales.


Más os voy a decir: La estrofa característica en este tiempo es la cuaderna vía , formada por versos alejandrinos (14 versos). Se separaban entre ellos por un espacio en blanco, llamado cesura.

Un ejemplo cualquiera

mester es sin pecado 7 que es de clerezia 7

fablar curso rimado 7 por la quaderna via 7

O sea, en la separación de estos dos la métrica silábica es de 7, en total 14, lo que son el número de artes liberales y el de las musas en la Edad Media.

Con razón la virgen se manifestaba por estos versos, si es que bajo esta interpretación se ven como perfectos.